lunes, mayo 31

Diseño automotriz

¿Buscas algún lugar donde puedas crear un proyecto de diseño automotriz? Rigoletti Casa de Diseño te ofrece un taller donde podrás conocer y comprender conceptos utilizados en el diseño automotriz y aplicarlos utilizando trazo, perspectiva y otras técnicas de representación prácticas y efectivas con el objetivo de realizar tu propio proyecto. Taller Intensivo de diseño automotriz Inicio: Sábado 29 de Mayo (sábados) Inicio: 14 de Junio (lunes y miércoles) Rigoletti Casa de Diseño está ubicada en Av. Ejército Nacional 381, Col. Granada Del. Miguel Hidalgo, México, D.F•
LILIA BETSABE HINOJOSA JUAREZ

Mitz gana premio internacional

La Organización Internacional de Energía Global y la UNEP (United Nations Environment Programme) seleccionaron el proyecto Mitz como el “Mejor proyecto de reciclaje de Residuos Industriales", dentro de los premios Internacionales de Energía Global. Mitz recibirá su reconocimiento en una ceremonia de premiación el próximo 3 de junio en la capital de Rwanda, Kigali, en el marco del día Mundial del Medio Ambiente. El premio, al cual se hizo acreedor se debe a que es un proyecto sostenible, ya que en la transformación de residuos industriales encontró la mejor manera de elaborar productos útiles y de buena calidad como bolsas y carteras, para proporcionar una educación formativa a niños y una fuente de trabajo a mujeres de comunidades marginadas. Hoy, el proyecto ha crecido y su éxito se debe a la participación de tres agentes: una empresa comprometida, una institución educativa sin fines de lucro, y un grupo de artesanos. Empresas como Mars y Terracycle proveen sus desechos industriales que utilizan los artesanos como materia prima en la elaboración de sus artesanías, ya que son hechos a mano y por ende, no contaminan el aire y los mantos acuíferos, al no producir gases de efecto invernadero ni desechar químicos tóxicos para el medio ambiente. Al momento, 150 mil productos han sido vendidos, 2 mil 500 becas se han entregado, 40 toneladas de residuos se han reciclado y 100 artesanos y sus hogares se han visto beneficiados, ya que el proyecto ha generado más de 1 millón de dólares en ventas”•
LILIA BETSABE HINOJOSA JUAREZ

miércoles, mayo 26

extracurriculares UTEG



Vayan a q su senciblidad de expresar lo que te comunica un pintura o obra del autor y conoscan una forma de admirar el talento de un artista.



ORENDAIN GARCIA ISAIAS
2° A T / M

extracurriculares


Espero que vayan a conocer un nuevo mundo diferente en una obra de teatro de lamentos, voces que expresan , etc..


2°A T/M

viernes, mayo 21

Harán ciclo de cine en homenaje a Santo “El Enmascarado de Plata”

Como parte de este ciclo de filmes también se montará una exhibición con una serie de carteles originales, pertenecientes a diversas películas que protagonizó desde 1958

Como un homenaje a Santo "El Enmascarado de Plata", en el próximo mes se llevará a cabo el ciclo de películas, "La pantalla enmascarada", en el Museo Nacional de Arte (Munal).
En declaraciones a la prensa, Juan Solís, coordinador del recinto, dio a conocer algunos detalles sobre este ciclo, el cual se realiza como un homenaje a este personaje de los cuadriláteros mexicanos, cuyo nombre ha trascendido las fronteras y sus películas se han vuelto parte del cine de culto.

Destacó que la muestra estará conformada por 12 títulos que se exhibirá en junio, el mes en el que nació el personaje de Santo, "El Enmascarado de Plata", al cual dio vida Rodolfo Guzmán Huerta, quien falleció el 5 de febrero de 1984.

Indicó que como parte de este ciclo de filmes también se montará una exhibición con una serie de carteles originales, pertenecientes a diversas películas que protagonizó desde 1958, que incursionó en la cinematografía.

El 28 de junio de 1934 hizo su debut este personaje de la lucha libre mexicana y en 1958 incursionó en el cine con "Santo contra el cerebro del mal", una coproducción con Cuba.

Por: Ingrid Leticia Osuna Hernández

jueves, mayo 20

Las mascotas olímpicas

El oso Misha


El oso Misha fue la mascota de los Juegos Olímpicos de Moscú 1980. Su autor fue el ilustrador de libros para niños, Víctor Chizikov.

Izzy


Izzy fue la mascota de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996. Esta mezcla de distintas figuras no tuvo demasiado éxito entre el público.


Sam


Walt Disney fue uno de los diseñadores de Sam, el águila calva que fue la mascota de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984.



Olly, Sid y Millie
 

 Los Juegos Olímpicos de Sydney 2000 tuvieron estas tres mascotas. Olly, una cucaburra, así bautizada por la palabra Olimpiada; Sid, un ornitorrinco que recordaba la ciudad de los Juegos, Sydney; y Millie, el equidna, cuyo nombre representaba el nuevo milenio.



Por: Ingrid Leticia Osuna Hernández

Londres estrena mascotas

Futuristas, con perfil de Twitter y Facebook, y versión digital. Wenlock y Mandeville son dos gotas de acero del estadio olímpico de Londres, transformadas en las mascotas de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

El Comité Organizador de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos (LOCOG) de Londres 2012 ha presentado al mundo estos curiosos muñequitos, cuya misión será trasladar el espíritu de las Olimpiadas, sobre todo a los más pequeños









Wenlock, mascota de los Juegos Olímpicos y Mandeville, de los Paralímpicos, son obra del diseñador Grant Hunter, de la agencia Iris. Pero también grupos de niños y familias ayudaron a crear los diseños de estas mascotas olímpicas.




Por: Ingrid Leticia Osuna Hernández

viernes, mayo 14

Diseño – Empleos: 6º Edición de la Expo Laboral ¿Buscás trabajo?

El 2 junio de 2010 en el Palacio Rodríguez Peña de la ciudad de Buenos Aires, se llevará a cabo una nueva edición de la Expo Laboral ¿Buscás trabajo?, organizada por la Nueva Escuela de Diseño y Comunicación.
Dentro del Salón se ubicarán alrededor de 120 empresas, en distintos stands, ofreciendo a los presentes la posibilidad de dejar su currículum o ingresar en su base de datos. De este modo, serán contactados inmediatamente aquellos que puedan cubrir algún puesto laboral en alguna de las empresas.
El evento está destinado exclusivamente a estudiantes y graduados de las carreras de Diseño, Comunicación, Arte y Tecnología. Es una gran oportunidad para entrar a trabajar en importantes agencias de publicidad, empresas de comunicación, estudios de diseño, consultoras, productoras, etc.
Además de tener la oportunidad de generar contactos, los presentes podrán participar de charlas sobre comunicación, desarrollo profesional, oratoria y relaciones públicas, entre otras.
Para participar es necesario inscribirse en el siguiente enlace. La entrada es totalmente libre y gratuita. Para mayor información escribir a:
empleos@nuevaescuela.net

Diseño y Animación 3D: Cursos online dictados por los mejores profesionales del mundo

A partir de hoy, aquellas personas que deseen instruirse o perfeccionarse en el diseño y la animación 3D podrán tomar clases con expertos diseñadores desde la comodidad de sus casas.







Animum3d es un sitio Web español que ofrece cursos online sobre distintos temas y aplicaciones 3D. Tomar cualquiera de los cursos es muy sencillo y fácil, sólo se necesita Internet y una cámara Web.






A continuación detallamos paso a paso cómo se desarrolla un curso:






1. El profesor le envía a cada alumno material sobre técnicas y trucos de producción.


2. Luego explica el uso de las herramientas y los programas de animación.


3. Formula una serie de ejercicios y prácticas para que realice cada alumno.


4. Los alumnos aclaran sus dudas con el profesor en tiempo real (mediante una videoconferencia).


5. Al finalizar cada semana, los alumnos deben presentar un video donde se apliquen los conocimientos obtenidos. El profesor lo analiza y hace una devolución.






Actualmente están disponibles 3 cursos online. Aquí les dejamos un link con información específica de cada uno.


Para comunicarse con el centro de estudios 3D y recibir información adicional sobre los cursos o talleres, es necesario llenar el siguiente formulario con algunos datos personales.

jueves, mayo 13

Empaques amigables

Burger King anunció que los empaques de todas sus presentaciones de papas fritas, bolsas multiusos y paquetes infantiles ahora usan menos papel y cuentan con elementos biodegradables como parte de su programa de responsabilidad corporativa llamada PASOS POSITIVOS BK™. En el caso de las bolsas de papas, sus materiales amigables al ambiente son resistentes a la grasa con 20% de contenido reciclado y los empaques multiusos elaborados de papel grocery kraft incluyen 80% de papel reciclado. Las bolsas también tienen diseños originales con diferentes y sencillos mensajes ecológicos que invitan a los clientes a cuidar la naturaleza. PASOS POSITIVOS BK™ también incluye la implementación de nuevas tecnologías eficientes y nuevos equipos de cocina en más del 50% de los 418 restaurantes de la marca en el país. La marca Burger King en México está convencida de que este proyecto será el inicio de grandes PASOS POSITIVOS BK™ con programas y numerosas actividades que involucren la participación de sus empleados y franquiciados a nivel nacional en beneficio de sus consumidores y del medio ambiente•
LILIA BETSABE HINOJOSA JUAREZ

De diseño y futbol

El futbol y las artes hacen equipo en la exposición “Éramos tantos vs. resto del mundo”, la cual rinde un apasionado homenaje al deporte más popular del mundo. Valiéndose de su olfato goleador, el estudio Éramos Tantos plasma en imágenes y objetos la profunda penetración que históricamente ha tenido esta actividad en el devenir cotidiano de las sociedades. Una emocionante experiencia previa a la inauguración de la Copa del Mundo de Sudáfrica 2010. ÉRAMOS TANTOS es un taller de creación gráfica y audiovisual establecido en la Ciudad de México por los hermanos Manuel y Christian Cañibe. Desde 1995 se ha caracterizado por desarrollar un estilo fuertemente influenciado por la evocación de la nostalgia. Parte de su trabajo se ha mostrado en exposiciones individuales y colectivas en América, Asia y Europa, en publicaciones especializadas nacionales e internacionales. “Éramos tantos vs. resto del mundo” se presenta a partir e este miércoles en la tienda galería GURÚ, ubicada en Colima 143, Colonia Roma Norte•
LILIA BETSABE HINOJOSA JUAREZ

domingo, mayo 9

El gran diseñador pop de A Coruña

Desde hace más de diez años ilustra una buena parte del movimiento musical de la ciudad. Desde portadas de discos hasta festivales «indie», pasando por sesiones de dj



          http://www.lavozdegalicia.com/                 Ana Karen Morales Gaeta

VIDA

V festival de diseño gráfico


Hasta el 19 de mayo. Más información: www.lacapiusa.com.


Convocatoria a todo artista gráfico, diseñador o en último caso cualquier individuo que se sienta en la capacidad de plasmar un poco de arte sobre un lienzo digital. El tema de este festival es Diseño utópico.
Los diseños deben ser enviados a festival@lacapiusa.com / Asunto: CAPIUSA FEST 2010 SUBMISSION. En el correo se debe incluir: nombre, país de origen, sitio web personal, blog, Facebook, Deviantart o cualquier otra red social a la que pertenezca.
El diseño debe ser inédito y original. No debe haber sido publicado o presentado en otro festival, concurso o medio impreso. Se puede enviar la cantidad de diseños que se desee. Los 50 diseños finalistas serán exhibidos en una galería. Los 5 mejores serán premiados.


                                                                      Ana Karen Morales Gaeta

UN GRITO EN LA PARED

1era Bienal de la Comunicación Gráfica
Un grito en la pared: Ganador Altazor 2010 categoría Diseño Gráfico e Ilustración 9 comentarios Publicado por Magentta 6 Mayo, 2010 en Entrevistas.
Con una puesta en escena como la de las big bands de salsa de los años 50, el pasado 27 de abril se llevó a cabo la versión 2010 del Premio Altazor, galardón que es concedido a creadores y artistas chilenos que han realizado durante el último año trabajos relevantes por su calidad, mérito artístico, originalidad e innovación.

En la categoría “Diseño Gráfico e Ilustración” fue premiado el libro “Un grito en la pared. Psicodelia, compromiso político y exilio en el cartel chileno”, publicación que busca reconstruir la historia del cartelismo chileno entre los años 1967 y 1988.
Conversamos con Jenny Abud, su diseñadora, y con Mauricio Vico, autor (junto a Mario Osses), para saber más a fondo como fue el proceso de desarrollo de este importante trabajo.
http://www.colormagenta.com/                  Ana Karen Morales Gaeta

miércoles, mayo 5

Showroom Fine Papers

El pasado 16 de abril se realizó la apertura del Showroom Copamex Fine Papers en las oficinas de ventas de Copamex en la Ciudad de México. El Showroom es un espacio para que diseñadores, agencias de publicidad e imprentas conozcan las nuevas opciones disponibles en el mercado para potencializar sus ideas y plasmar sus creaciones en papel. Los servicios que ofrece el showroom son de asesoría en uso de papel, técnicas de impresión, diseño, muestreo para preprensa, bibliografías en diseño y exposición de aplicaciones. Cabe mencionar que es el primer showroom en México bajo este concepto. En la apertura del showroom, estuvieron presentes Michel Giordani, CEO de Arjowiggins Security, Ronald Dutton, Director de Ventas y Mercadotecnia de AW Fine Papers, y Renaud Chauffet-Yvart, Director de Ventas y Mercadotecnia de Soluciones de Seguridad, entre otros invitados especiales. Cada 4 meses, una agencia, despacho o diseñador freelance invitado presentará sus trabajos realizados en papeles finos; este primer cuatrimestre el invitado es Na Sodio, agencia con excelente calidad en diseño, presencia y originalidad; su portafolio estará expuesto en el showroom hasta el mes de agosto. El Showroom Copamex Fine Papers está ubicado en Ejército Nacional 531 4to. piso. Col. Granada, México D.F.
Contacto: fine.papers@copamex.com, Teléfono: 2282 6871•
LILIA BETSABE HINOJOSA JUAREZ

Concurso mundial para creativos

Unilever anunció un concurso mundial en el que invita a los creativos a desarrollar propuestas innovadoras en video para 13 de sus marcas más exitosas del mercado, constituyendo con ello su mayor convocatoria en la historia, enfocada en involucrar a sus consumidores con la creación de contenidos para sus marcas. El Unilever's Consumer Creative Challenge es un proyecto en colaboración con MOFILM, la comunidad líder en concursos de video y cortometrajes en el mundo. Los participantes son invitadas a crear cortometrajes (de más de 90 segundos) para algunas de las marcas icónicas de Unilever, tal como lo son: Axe, Ben & Jerry´s, Snuggle y Vasenol. El Director Mundial de Mercadotecnia y Comunicación de Unilever, Keith Weed, explica: “el buen Marketing depende de la innovación y la creatividad. En Unilever estamos buscando nuevos caminos para nuestras marcas. Las redes sociales y digitales nos ofrecen oportunidades que nos han permitido un diálogo y un involucramiento de nuestros consumidores con nuestras marcas. Ellos también son una fuente de creatividad” El concurso se lanzó en el marco del Tribeca Film Festival en abril, continuará durante el verano y finalizará con el anuncio de los ganadores en el London Film Festival en octubre de 2010. Cinco ganadores serán seleccionados por cada marca, y un ganador principal recibirá 7 mil libras. La propuesta ganadora será utilizada en próximas campañas de marketing de Unilever. Las 13 marcas incluidas en el concurso son: Axe/Lynx, Ben & Jerry’s, Close Up, desodorante Dove, Heart brand [e.g. Wall’s ice cream], Knorr, Lifebuoy, Lipton, Rexona/Sure, Snuggle/Comfort, Sunsilk, Surf y Vasenol. Los concursantes podrán acceder al sitio www.MOFILM.com, en donde podrán elegir alguna de las 13 marcas de Unilever sobre la cual desarrollar el contenido creativo•
LILIA BETSABE HINOJOSA JUAREZ

A la muerte con una sonrisa

El MUMEDI, el Museo Mexicano del Diseño, presenta actualmente la exposición “A la muerte con una sonrisa”, producto de concurso del mismo título, donde se presenta los trabajos ganadores y finalistas. La temática del concurso fue realizar un cartel sobre el tema de la muerte, ya sea una reflexión personal, el significado que tiene en nuestra cultura o país, como le tememos, celebramos o la superamos. En esta ocasión se recibieron 1780 carteles de diseñadores de 76 países, entre ellos Canadá, Corea, Estados Unidos, Colombia, Venezuela, Argentina, Chile, Brasil, Inglaterra, Francia, España, Portugal, República Checa, Eslovaquia, Rusia, Polonia, Italia, Chipre, Grecia, Alemania, Suiza, Suecia, Finlandia, Irán, Dubai, India, China continental, Hong Kong, Taiwán, Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Perú y México. En esta edición todos los ganadores del concurso fueron participantes mexicanos: PRIMER LUGAR, Joanna Delgado; SEGUNDO LUGAR, Elsa Rodríguez , Andrea Tellez y Lorena Hernández; TERCER LUGAR, Sergio López, y PREMIO DE POPULARIDAD Mario Romero. Y el jurado internacional estuvo integrado por: Germán Montalvo de México, Adam Euwens de Estados Unidos, Diego Tocco de Uruguay, Filip Cejka de República Checa, Gillian Chaplin de Australia, Michael Bouvet de Francia, Peret de España, René Azcuy de Cuba y Sergi Rucabado de España. Uno de los propósitos principales de la exhibición, es la producción y comercialización de carteles, por lo que MUMEDI realiza reproducciones en calidad fotográfica de todos los carteles exhibidos y se encuentran a la venta en la tienda de museo. Cada uno de los autores recibirá regalías por la venta del cartel de su autoría. MUMEDI, Museo Mexicano del Diseño está ubicado en Av. Francisco I. Madero No. 74, Colonia Centro Histórico, en la Ciudad de México•
LILIA BETSABE HINOJOSA JUAREZ

viernes, abril 30

Lamborghini con ojos rasgados

La firma italiana de lujo presentó una versión del Murciélago SuperVeloce exclusiva para coleccionistas chinos.

Una edición exclusiva para China del Murciélago LP 670-4 SuperVeloce, que estará limitada a no más de 10 unidades numeradas y será ofrecida a un selecto grupo de coleccionistas de autos en el país asiático, sorprendió al público durante el Auto Show Internacional de Beijing.

Una franja color naranja, que simboliza un volcán en erupción, decora su carrocería gris de fibra de carbono y una insignia numerada con el nombre de su propietario estará presente en cada uno de los diez ejemplares.



Por: Ingrid Leticia Osuna Hernández::..

jueves, abril 29

Llega Ambulante a sitios públicos de Guadalajara

A partir de hoy, al aire libre y de forma gratuita, diferentes producciones

Guadalajara, 29 Abr. Como parte de Ambulante, Gira de Documentales, proyecto de los actores Gael García y Diego Luna, serán proyectadas a partir de hoy, al aire libre y de forma gratuita, diferentes producciones.
La dirección general de Cultura del ayuntamiento de Guadalajara informó que los trabajos fílmicos se exhibirán en lugares públicos de la ciudad, por lo que se invita a la audiencia tapatía a que asista.

Precisó que en la Rambla Cataluña se proyectará este jueves, de las 20:30 a las 22:00 horas, la película "Calle 13. Sin Mapa".
En el mismo lugar, el viernes 30 de abril a las 20:30 horas, se presentará el filme "La bahía", con la presencia del director Louie Psihoyos.

En tanto, el próximo sábado en Paseo Chapultepec, de las 20:30 a 22:00 horas, se llevará a cabo la proyección de la película "The white stripes", con la asistencia del director Emmett Malloy.

En la Plaza Fundadores, el domingo 2 de mayo de 20:30 a 22:00 horas, se exhibirá "Molino de viento", y también estará presente el director Alexander Olch.

Por último, en el Parque San Jacinto, el 5 de mayo de 20:30 a 22:30 horas, se mostrará la película "Robatierra", de Margarita Martínez y Miguel Salazar.

Por: Ingrid Leticia Osuna Hernández

domingo, abril 25

Concurso de Carteles 'La Muerte busca Publicistas'

La revista Arte y Diseño y el Istituto Europeo di Design de Barcelona (IED) convocan el concurso de diseño de carteles “La muerte busca publicistas”. La muerte desea poner un anuncio para captar nuevas ánimas. Crea la campaña de comunicación que necesita.
La fecha tope para presentación de proyectos es el 30 mayo de 2010.

http://www.3dprofesional.com/noticias/noticia2010040101.html

FLORES HERNÁNDEZ ANGÉLICA JAZMINE
2º A     TURNO MATUTINO

Concurso: TransForma tus Ideas con Corian

   El Premio Joseph Binder es un concurso internacional de diseño gráfico organizado desde 1996 por Design Austria (DA), la asociación profesional austriaca de diseñadores gráficos, ilustradores y diseñadores de productos.

FLORES HERNÁNDEZ ANGÉLICA JAZMINE
2º A         TURNO MATUTINO

Publicidad del PlayStation

Aqui algo de la Publicidad de la consola de Videojuegos 'PlayStation'. Particularmente creo que es muy creativa, llama la atencion, aunque algunas veces es un poco violenta y contradictoriamente a veces es comica::...


Por: Ingrid Leticia Osuna Hernández

Geniales ejemplos de publicidad interactiva urbana

Esto si me Sorprendio Gratamente::...

Ahi les dejo para que chequen.

Gracias a la tecnología las publicidades que solemos encontrar, por ejemplo, en las paradas de bus son más interactivas que nunca. Empezaremos con una verdaderamente genial, que además envía un mensaje muy importante de Amnistía Internacional.


En la publicidad el mensaje es claro: “Sucede cuando nadie está viendo”. Encima de la imagen tiene una cámara con la tecnología de eye tracking, por lo que si miras directamente a la imagen esta cambiará para mostrar a una pareja aparentemente feliz. Simplemente genial.



Otra genial. La marca Nikon se promocionó en un centro comercial de Corea con esta interesante propuesta: Un detector de movimiento y luces hacían el trabajo de deslumbrar, literalmente, al caminante. (fuente)


Por: Ingrid Leticia Osuna Hernández

Thomas Fuchs

Les invito a ver el trabajo del Diseñador Grafico Thomas Fuchs, particularmente estos diseños son una critica al Gobierno del ex presidente de los Estados Unidos George W. Bush.

Por: Ingrid Leticia Osuna Hernández

Absolut love story

I’m here, la obra más reciente del cineasta Spike Jonze, es una colaboración con Absolut Vodka. Esta asociación reconoce la posición de la marca como pionera en fomentar la cultura. Absolut se ha distinguido en el mercado por ser una compañía innovadora, que ha apoyado artistas durante décadas. entre algunos artistas con los que ha colaborado se pueden mencionar a Andy Warhol, Keith Haring y Helmut Newton. I’m here emprende una nueva e innovadora alianza con uno de los directores de cine más originales de nuestra época. El cortometraje empezó a cobrar vida desde el momento en que Absolut le propuso a Jonze su creación, dándole el control creativo para que éste tuviera libertad para realizar el filme que deseara. “Fue una oportunidad increíble, afirma Jonze. “El resultado fue mi primera historia de amor, se trata de la relación entre dos robots que viven en Los Angeles”. Spike Jonze es uno de los más importantes artistas que han influido en la cultura moderna, entre sus filmes se encuentran ¿Quién quiere ser John Malkovich, El ladrón de orquídeas y Criaturas salvajes, entre otras. I’m here también se proyectó con mucho éxito en el Festival de Cine de Berlín y en el Festival de Sundance•
LILIA BETSABE HINOJOSA JUAREZ

Silla Navy Chair de PET reciclado

The Coca-Cola Company y Emeco combinaron dos de sus productos icónicos, la botella Contour de Coca-Cola y el famoso Navy Chair, para crear una nueva silla elaborada con 111 botellas de plástico PET recicladas.

La denominada “111 Navy Chair™”, la cual se presentó en abril en el Salón Internacional del Mueble 2010. Creada a partir del modelo original de aluminio Emeco Navy Chair, diseñada en 1944 para la Armada de Estados Unidos, cada 111 Navy Chair contiene una mezcla de plástico de 60% de rPET (Plástico PET reciclado) y una combinación especial de otros materiales como pigmento y fibra de vidrio para otorgar fuerza. Se estima que con la producción anual de estás sillas, se reutilizarán más de tres millones de botellas de plástico. “La 111 Navy Chair es un reflejo de nuestro compromiso con la sustentabilidad de las comunidades, la innovación constante y la originalidad en el diseño de nuestros productos" dijo Kate Dwyer, Directora de Licencias de The Coca-Cola Company. Y agregó, "Su integración a nuestra línea de productos de rPET subraya el hecho de que las botellas de Coca-Cola son reciclables y un recurso valioso para su reuso. Este es un paso más en el cumplimiento de nuestra visión para recuperar y reutilizar todas nuestras botellas y latas". La materia prima de rPET utilizada en cada silla es proporcionada por la planta de reciclaje botella a botella más grande del mundo, que comenzó a operar en 2009 en Spartanburg, Carolina del Sur en los Estados Unidos a través de una asociación entre The Coca-Cola Company y United Resource Recovery Corp. La línea de productos rPET de Coca-Cola fue lanzada en 2007 como una manera de inspirar a las personas para reciclar mostrándoles cómo las botellas PET pueden ser transformadas en productos para el uso cotidiano. La línea completa incluye en su portafolio camisetas, bolsas, gorras, libretas y, ahora una silla hecha de botellas de plástico recicladas. Las sillas estarán a la venta a partir del mes de junio en varios países y también podrán ser ordenadas por correo electrónico: coca-cola@emeco.net. Las sillas están disponibles en seis colores: Rojo Coca-Cola, Blanco, Natural, Verde, Naranja y Carbón•
LILIA BETSABE HINOJOSA JUAREZ

Adobe CS 5

Adobe anunció la nueva Adobe Creative Suite® 5, una innovadora versión del software de diseño y desarrollo líder de la industria, para virtualmente todo flujo de trabajo creativo. Enfocándose en la interactividad, el desempeño y maximizar el impacto del contenido digital y de las campañas de marketing, la línea de productos Creative Suite 5 aporta actualizaciones de las versiones completas de las herramientas creativas representativas, al tiempo de ofrecer mejoras importantes en el flujo de trabajo a diseñadores y desarrolladores. Integrando por primera vez capacidades de optimización de contenido en línea y mercadotecnia digital, los productos de la CS 5 incluyen acceso a las tecnologías Omniture, para capturar, almacenar y analizar información generada por sitios web y otras fuentes. Además, un componente totalmente nuevo, Adobe Flash® Catalyst™ con el cual inicia la capacidad de diseñar contenido interactivo sin escribir código y mejorar el proceso colaborativo entre el diseñador y el desarrollador. La familia de productos Adobe CS5 también permite la creación de contenido y aplicaciones para los anticipados lanzamientos de Flash Player 10.1 y Adobe AIR® 2, que están optimizados para un alto desempeño en las pantallas móviles y diseñados para aprovechar las capacidades propias de los dispositivos para otorgar una experiencia más rica y profunda a los usuarios. La nueva línea esta liderada por la Adobe Creative Suite 5 Master Collection, que incluye en un solo paquete todas las renombradas herramientas Creative Suite de Adobe como Photoshop® CS5, Illustrator® CS5, InDesign® CS5, Flash Catalyst CS5, Flash CS5 Professional, Dreamweaver® CS5, Adobe Premiere® Pro CS5 y After Effects® CS5. Estas herramientas también están disponibles por separado o en una de las cinco ediciones de Creative Suite. La línea Creative Suite 5 incluye: Creative Suite 5 Master Collection, Creative Suite 5 Design Premium, Creative Suite 5 Web Premium, Creative Suite 5 Production Premium y Creative Suite 5 Design Standard•
LILIA BETSABE HINOJOSA JUAREZ

Mejor diseño del año

En la pasada edición del Autoshow Internacional de Nueva York 2010, Chevrolet Camaro recibió el premio “World Car Design of the Year”. “Con el resurgimiento de este moderno auto deportivo, hemos comprobado que la gente está tan apasionada por la marca Chevrolet como siempre”, comentó Tom Peters, Director de Diseño Chevrolet para Vehículos de Alto Desempeño. “Estamos muy satisfechos con la fuerte reacción que se ha generado con Camaro. Incluso en los nuevos mercados para Chevrolet, se está creando un atractivo emocional hacia la marca”. En Estados Unidos más de 80 mil Chevrolet Camaro 2010 fueron vendidos desde su lanzamiento a principios de la primavera de 2009. Este auto cumplió un año de comercializarse en México y General Motors informó que de entonces al cierre de febrero de este año lleva casi mil 600 unidades vendidos, lo que significa un desplazamiento diario de 5 Camaros•www.cnnexpansion.com
LILIA BETSABE HINOJOSA JUAREZ

sábado, abril 24

Gràfica Colectiva

el cuerpo, entendido como un campo de batalla, es dónde la artista bilbaína ixone sádaba sitúa su trabajo. para ello utiliza la performance y la fotografía. en poètique de la desaparition, desarrolla una serie de instantáneas en las que su cuerpo aparece diluido, entre lo abstracto y lo histérico y en el que los límites se difuminan y se confunden.


el discurso de sádaba muestra grandes afinidades con la visión lacaniana de feminidad como un estado de reacción negativa que existe fuera del mundo masculino construido herméticamente. tal interpretación permite una lectura feminista de su trabajo en la que la artista se siente identificada. “no soy una feminista en el sentido estricto del término, pero soy una mujer que trabaja en una relación muy cercana con su cuerpo. en varias ocasiones, he tenido que reflexionar sobre cómo esto se debe representar y dónde me sitúo en el momento de la representación”.

 http://www.chr5.com/proyectos/foro_ccdg/foro_diseno.gif

Ana Karen Morales Gaeta

diseño grafico



TODO ESTO es el diseño grafico


Es una imagen que me pareció muy buena para postearla, que habla acerca de qué es el diseño gráfico y se dedica a enumerar una larga lista de elementos.

Este es el resultado de loque dice.


"El diseño gráfico es:


70% tratar con la gente.
3% la idea.
2% vender la idea.
2% el brief.
2% "ser el cerdo que dirigió (el proyecto)" (¿será ésta la traducción más acertada para "being pig headed"?)
1% imprimir.
3% tener ojo para los detalles.
0,6% facturas (o recibos)
2% café.
0,7% rastreo (¿de clientes o de info? Aunque creo que por la puesta gráfica se refiere al tracking tipográfico, dada la separación entre los caracteres)
0,1% "cálido resplandor" ("warm glow" - puede referirse a la onda 2.0 reinante en la actualidad)
0,6% PÁNICO.
1% 4 AM.
0,6% observar.
0,2% chequear.
1% dejarlo ir (lo tomo como "no hacerse problemas")
0,8% no aflojar ("keeping hold")
0,7% estimaciones.
0,3% chequear.
0,4% pruebas.
1% color.
0,9% comprender.
0,4% marketing.
1% chequear.
0,8% "maldita pelota playera" (un desahogo por no poder irse de vacaciones? :)
0,5% ratones (o mouses de computadora)
0,3% presentaciones (al leerlo, pensé en las keynotes de Apple)
0,4% persuasión.
0,2% "blagging" (perder el tiempo en internet)
0,5% sonreír.
2% saber cuándo parar."


La imagen cierra con la frase al pie: "Leyendo la letra chica".

Ana Karen Morales Gaeta

Obras de Arte

Galerías de Diseño

Ésta exposición se presenta en Londres hasta el 30 de abril, si andan por aquellos lugares pueden darse una vuelta y mirar los trabajos expuestos de Noma Bar en KK Outlet.


Aquí más información | http://www.kkoutlet.com

Ana Karen Morales Gaeta
Archivo para la Categoría 'Diseño'


Calendario 2011


Una buena opción para los que están buscando diseños nuevos desde ahora para diseñar un calendario para el 2011. Es un calendario en forma de cono, fue diseñado para el año 2001 pero se puede adaptar a cualquier año.


Se compone por tres conos contienen; los meses, numero de días y el nombre del día, se ve complicado hacer que coincidan días, meses y todo lo demás pero el resultado final se ve bastante bien.


Aquí fue donde lo vi    [bonnieralston.com]

                                                                               Ana Karen Morales Gaeta

lunes, abril 19

Línea Farca en el MUAC

Stanza, la empresa líder en el interiorismo de salas de baño, presentará junto con el diseñador Ezequiel Farca, la línea FARCA, en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) a partir de este 14 de abril. La línea acaba de recibir 2 distinciones internacionales: el RED DOT DESIGN AWARD 2010 y el GOOD DESIGN 2009. La exposición presentará los productos finales de la colección de baño y mostrará los procesos de fabricación de las piezas. Además Ezequiel Farca, expondrá otras de sus propuestas de diseño, realizadas para otras industrias, con productos hechos en resina y cerámica, así como mobiliario propio. Los premios otorgados a la línea FARCA son el Red Dot Design Award 2010 y el Good Design 2009. El Red Dot Design Award es un galardón europeo que se da desde 1955 y el Good Design es la distinción más antigua que premia lo mejor de diseño, data de 1950 y proviene de Estados Unidos. La línea FARCA fue estrenada en México en septiembre de 2009, durante la inauguración de Casa Stanza, el espacio propio que tiene la empresa para la exhibición artística y no comercial de productos. En aquel momento la línea no había recibido los premios de diseño y sólo se mostraron las piezas en su versión final. Con la exposición del MUAC se exhibirán las etapas de elaboración de una colección premiada•
http://www.ezequielfarca.com/
LILIA BETSABE HINOJOSA JUAREZ

Concurso Sennheiser

La marca alemana convoca a diseñar unos audífonos con el tema de la Copa Mundial de Futbol.
La innovadora empresa alemana especialista en tecnología de audio, Sennheiser, convoca a los diseñadores gráficos, aficionados al futbol y amantes de la música a participar en el concurso internacional para la creación de diseños especiales que decoren una edición conmemorativa de los audífonos HD 418 con el tema de la Copa Mundial de Futbol. Para participar, el único requisito es usar el futbol como tema central y los auriculares o cascos de los HD 418 como lienzo. La recepción de las propuestas de abierta hasta el próximo 31 de mayo de 2010. Sennheiser seleccionará las mejores 30 ideas y las subirá a la red para realizar la votación en línea que estará abierta desde el 11 de junio hasta el 11 de julio, en coincidencia con la celebración de la Copa Mundial de Futbol. Los 15 diseños con mayor cantidad de votos serán fabricados por Sennheiser y enviados a sus creadores hasta las ciudades del mundo en las que se encuentren•
http://www.sennheiser.com/
LILIA BETSABE HINOJOSA JUAREZ

domingo, abril 18

La máscara mexicana en el Mundial

Los mexicanos Edgar Patiño y Mónica Tinoco presentaron hoy aquí la “Máscara del Mundial”, una iniciativa para recrear en el accesorio artesanal mexicano los colores de las principales selecciones de la Copa Mundial de Futbol Sudáfrica 2010.

En rueda de prensa en esta capital, los jóvenes emprendedores mostraron las máscaras habituales en la lucha libre mexicana pero con colores patrios y símbolos de diferentes países que participarán en la cita mundialista a partir de junio próximo.

En la sede del Instituto de México en España, los creadores de este concepto coincidieron en señalar que se trata de un accesorio para los aficionados de futbol de diferentes países, como lo pueden ser las camisetas, bufandas, gorras y otros.

Para este caso y tras un sondeo, se decidió hacer máscaras de Alemania, Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Italia, México y Sudáfrica, “que son las selecciones más mencionadas por aficionados a los que se consultó”.

Patiño explicó que la máscara de lucha libre se comenzó a utilizar desde 1933 diseñada por un mexicano para un luchador estadounidense, pero ya para 1939 era ya un accesorio profesional de ese deporte, y muy popular para los mexicanos.

Asimismo las máscaras están muy ligadas a la cultura mexicana, desde las civilizaciones azteca y olmeca, que las utilizaban como un elemento espiritual, indicó.

Tinoco dijo que para la Copa Mundial de Sudáfrica 2010 se diseñaron máscaras como un accesorio exclusivo y de colección, elaboradas a mano en México por artesanos especializados en máscaras de lucha libre, licra y recortes de charol.

Todas las máscaras parten de un diseño del casco de gladiador de la época romana, de los colores y símbolos de la bandera de cada país, además ser bautizadas con el nombre, a la usanza de la lucha libre.

La máscara de Argentina fue bautizada como “Guerrero del sol” porque lleva los colores de su bandera con el sol en la frente; la máscara de México es el “Guerrero azteca” con una M en la frente; la de Estados Unidos es el “Guerrero de la luz” por las estrellas de su bandera.

La de Inglaterra se bautizó como el “Guerrero de la rosa”; la de Francia el “Guerrero de la Fuerza”; la de Alemania es el “Guerrero teutón”; la de Sudáfrica es el “Guerrero salvaje” con un león en la frente; y la de España el “Guerrero de la furia” y con un toro en la frente.

Patiño y Tinoco explicaron que de momento las máscaras se venderán en México, España, Estados Unidos y Sudáfrica en establecimientos comerciales y a través Internet para ser enviadas a cualquier país.

En España, las máscaras ya se encuentran en una tienda que será su distribuidora y el precio de cada una es de 30 euros (40 dólares).

Por: Ingrid Leticia Osuna Hernández
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